大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于全国戏曲的种类，中国戏曲名称大全这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一、闽南戏曲种类

梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。

梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。

清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。

其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。

2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。

南管戏早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有「七子戏」、「高甲戏」、「白字戏」三种。

七子戏：台湾的「七子戏」源自于福建泉州的「小梨园」（童伶）和「大梨园」（成人），一般狭义的「南管戏」即指「七子戏」（小梨园）。

「梨园戏」为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙三十六年以前传入台湾。

打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。

打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。

2008年6月7日，打城戏经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

高甲戏的传统剧目有九百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色。

高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种

二、戏曲分为几种

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。

其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧；滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。五大戏曲剧种：

1、京剧京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。

2、越剧越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。

在国外被称为“中国歌剧”。被称为是“流传最广的地方剧种”。为中国五大戏曲剧种之一。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

除中国外，美国、澳大利亚、新加坡等地，亦有当地的越剧团存在。

3、黄梅戏黄梅戏，为中国五大戏曲剧种之一，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。

它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。

著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。

4、评剧评剧，曾为中国第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为中国五大戏曲剧种之一，除京剧外，中国评剧院是全国唯一一个带国字头的地方戏曲剧院。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在河北、北京一带流行。

5、豫剧豫剧，为中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”。有观点认为是中国最大的地方剧种。[15]豫剧起源已经很难考证。有说：是在河南当地民歌小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成；也有考证说它自成体系，是由唐宋梨园剧种及宋元时期中州流行的杂剧中抽绎、演变、发展出来的。除河南外、河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川以及江苏、江西、安徽等省份都有豫剧团存在。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔，后出现过陈素真、桑振君、闫立品、崔兰田、常香玉、马金凤、唐喜成、牛得草等著名演员。剧目有《三上轿》、《抬花轿》、《春秋配》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等等。

三、戏曲一共有多少种，有几种已经失传

1、中国五大戏曲剧种是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。

2、中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。

3、中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

4、比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、秦腔、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、赣剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平调、等五十多个剧种。

四、戏曲有多少种唱腔

戏曲有四大腔调，具体是指皮黄腔，昆腔，梆子腔，高腔。我们熟悉的豫剧是梆子腔的代表剧种，昆曲原名就是昆山腔，简称“昆腔”。

五、戏曲大刀分几种

1、刀枪剑戟，斧钺钩叉，鞭锏锤抓，镋棍槊棒，拐子流星；带钩儿的，带尖儿的，带刃儿的，带刺儿的，带峨眉针儿的，带锁链儿的～所谓十八般兵器。

2、刀为单刃，分长短，短刀适宜近战，长柄大刀能够策马横挥。

3、譬如：关云长的青龙偃月刀，三国时蜀汉名将姜维的七星刀，京剧《定军山》黄忠的象鼻刀。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。

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