大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于印象派是现代主义吗，印象派何意这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一、印象派的背景和特点

19世纪下半叶,工业革命在法国进一步展开,生活方式日益现代化,政治制度上,法国也从帝国转变为共和国。社会现实的变化没能影响到法国官方画坛,法兰西美术学院和美术沙龙画风日益僵化。年轻的印象派画家不愿被官方文艺风格束缚,开始大胆探索,最终形成了印象主义的艺术风格。印象派对现代艺术产生了深远的影响，开启了现代艺术的先河。

印象派绘画观念:光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩，是印象派画家所要表现的主题。印象派把光当唯一真实的对象，不知不觉中把形象破坏。剩下是画家视觉的主观性。

主要特点：1.以光谱色(分析太阳光后得的七色)作画。2.在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。3.否定固有色，不用黑色和深咖啡色。4.不用线条画轮廓，认为阴影是有颜色的，只是彩度、明度较低。

强调画家对外界物体的光影的感觉和印象，侧重描绘自然的瞬间景象，定格瞬间即永恒。

印象派的画作打破了传统艺术形式对宗教和历史的依赖，大胆的摒弃了传统的创作观念和手法，将视觉焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题反而没那么重要。在创作上反对因循守旧，主张艺术革新，从传统的强调画作到强调画家主管感受。同时印象派在绘画过程重大量运用科学原理，直观感受表达色彩的微妙变化。

二、印象派何意

印象派的意思是指西方绘画的一个派系

三、印象派的起源背景和发展

印象派是19世纪60到90年代在法国兴起的画派，是西方绘画史上划时代的艺术流派。主张在户外自然光线下，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，来描绘身边的真实生活。

1874年，莫奈和他一起探索绘画方法的朋友们一起举办了一次联合展览，有位杂志记者看到了莫奈的《印象·日出》，就写文章嘲笑这幅画“如此粗糙，还不如一副未完成的草稿，可能是凭借印象画出来的”。学院派用用“印象主义者”来讽刺莫奈和他的朋友，印象派的名称就这样诞生了。

在当时，学院派是巴黎艺术节的权威主流，学院派认为艺术是精准的东西，要延续文艺复兴传承下来的经典风格来作画，要使用官方的画法，创作历史人物、宗教神话故事等庄重的题材，维持艺术家的高贵性。如果想要从事艺术行业，唯一途径就是获得学院派的认可，入选他们举办的官方艺术沙龙，才有机会被艺术收藏家和经纪人认可。

当时的法国已经完成工业革命，巴黎也逐渐从一个中世纪城市发展成为一个现代化城市。年轻艺术家们感受到了这种实实在在的变化，他们不再拘泥学校学习的技法，开始走出画室，描绘身边的现代世界和人们的实际生活。而这些在学院派看来就是“低等主题”。

在工业革命之前，只有贵族阶级才有能力消费艺术品，定制肖像画或是大规模的装饰画来装点城堡。在19世纪中后期，越来越多的小家庭富裕起来了，而他们不需要那些古板、陈旧的装饰画，自然清新、贴近生活的题材更容易打动他们。以前，艺术家需要被宫廷、贵族或者教会供养着，只有收到金主的委托，才会作画，而且必须按照定制的要求来作画，金主不满意，还需要反复修改。19世纪中后期，开始出现一些自由的艺术家，他们按照自己的理念作画，通过画廊出售给喜欢的顾客，艺术创作的题材限制得到了前所未有的突破。

相比学院派，艺术派的画风更受到民众的欢迎，因为印象派吸收了日本版画浮世绘的艺术元素，浮世绘就是描述人们所处的尘世，体现一种“活在当下”的人生哲学。而浮世绘能传入欧洲，则是因为日本明治维新之后，日本被迫开放，日本民众对西方文化的追崇，导致了浮世绘在日本本土的没落，只能当做瓷器或是茶叶的包装纸，一同被出口到了欧洲，而欧洲的艺术家看到这种从没见过的画风，都觉得十分有意思，浮世绘的色彩和构图都非常有表现力，比如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，巨大的浪花让富士山都变得矮小了，这种违反科学透视的构图，深深影响了印象派画家，他们开始尝试在自己作品中，改变透视关系，给画面带来特殊的张力。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，公众到那个展览会去，主要是为了嘲笑那些年轻艺术家们，过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块各得其所、在我们眼前活跃起来的奇迹。创造出这一奇迹，把画家亲眼所见的实际感受传达给观众，而这就是印象主义者的真正目标。

在1886年，印象派艺术家在美国举办了一次大规模的展览，面对这种清新自然的新派绘画，美国人没有像欧洲学院派一样去嘲笑印象派，而是直接掏钱买单。到这个时候，印象派艺术已经在商业获得了巨大成功，走进了艺术的主流世界，西方艺术进入了现代主义时期。

四、印象派主要特点

1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

3、印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

4、早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

5、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

五、印象派产生的原因

1、产生印象派的直接原因是官方沙龙对青年人的压抑和压制，这是表层的原因。

2、实际上，社会原因才是内在原因。

3、首先是市民阶层的兴起，艺术审美趣味的变化，市民家庭对有装饰性或有形式美感绘画的需求。而资产阶级在19世纪是一个新兴的阶层，从贫穷到富有，他们在文学艺术上没有准备。他们物质上富有了，但精神文化上的需求呢？他们对传统的东西不熟悉，对新颖的东西也不了解，但有要求艺术家为他们服务的内在需要。他们需要艺术品来装饰家庭。但他们的审美需求就和贵族的高雅要求和学院派的要求不同，所以艺术也悄悄地开始发生一些变化，开始适应新的需求。

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